Dino Fava – « Encore »

En 1983 un an après mon inscription à l’école des Beaux –Arts de Cherbourg, j’ ai commencé à affirmer une identité artistique . L’année  suivante je suis allé habiter à Perpignan. Profitant au maximum des ateliers de l’école des Beaux-Arts et des échanges autour de l’ art  je me suis  impliqué entièrement dans une pratique  à travers une série de peintures et de sculptures (sous la dénomination de « c.d :).  Il s’agissait de petites pièces très fragiles, réalisées à partir de petites surfaces de carton peint, collées, juxtaposées et souvent assemblées avec d’autres objets ou matériaux. Seules des photographies peuvent maintenant en rendre compte. Elles sont regroupées sous le titre « les reliques ».

Ayant obtenu le diplôme des Beaux-Arts  j’ai voulu approfondir mes connaissances (ce que je n’ ai pas cessé de faire depuis Cherbourg)  je suis allé à l’Université de Rennes en arts plastiques ( 1987-1988). L’éloignement de l’Université au profit des grands champs théoriques avec la pratique libre et assez expérimentale  de l’art tel qu’il  avait été impulsé à Cherbourg et vécue en Catalogne affirmera ma volonté de me confronter à la matérialité de la peinture, de la sculpture . Je tirerai  profit de cette année en licence d’arts plastiques par la fréquentation de différentes formes de pensées sur l’art en Occident.

En juin 1988 je  retourne à Caen. Je dispose  d’un espace d’environ 20 mètres carrés . Naïvement, pour des raisons matérielles, sans avoir mesuré l’ étendue qui sépare ma pratique d’assemblage et la peinture sur toile, je me fabrique des châssis, achète de la toile et  plonge dans la peinture. C’est une nouvelle période de mise en question. La confrontation à la toile m’a donné l’impression de devoir réapprendre beaucoup de choses. J’aurais dû le savoir. Je conserve de  l’ expérience des années antérieures  un autre rapport  à la forme, à la matière . Quatre années dans ce lieu, les  « peintures-tigres » apparaissent  ainsi que des peintures sans figures précises.

En 1992 je pars  au nord de la ville, continue à peindre, reprend la gravure. 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998. Des « formes ovoïdes »  apparaissent. Comment mettre en jeu l’espace pictural avec ces figures élémentaires ? Cette période marque aussi le début des « photos-peintures » (une autre modalité d’approche de l’espace pictural).

Je vais dans un autre atelier en 1998 au centre- ville de Caen, ouvre l’espace Seize –ânes, un lieu de pratique où j’ invite aussi des amis artistes, organise quelques expositions. 2001 correspond au début des peintures « Océaniques ». J’y trouve des problématiques proches de  « c .d : ».

Je déménage encore d’ atelier en  2004. A la suite du contact établi lors d’une exposition avec le peintre sculpteur et graveur Michel Fresnel, en 2006 nous mettons en place  les modalités d’un échange entre dix-neuf artistes de la région sous forme d’une correspondance mensuelle libre, « Nos arts ».  J’ ai besoin d’ être seul dans mon atelier mais aussi de contacts avec d’autres. Cette expérience durera deux ans et demi et sera publiée en deux volumes. Un autre livre sera tiré avec des dessins originaux de chacun  et dix-neuf bois gravés (tirage limité à deux exemplaires).

Ma  rencontre avec la rédaction de la revue « Fusées » en 2009 est importante pour moi, elle a impulsé une nouvelle énergie à ma pratique et la reconnaissance me permet de surmonter plus facilement les obstacles surtout la pression sociale. 13 Peintures-Tigres au format de la revue feront la couverture et l’objet d’ un dossier dans la revue  « Fusées 20 » en 2011.

En 2013 sous l’impulsion de la Fédération de l’estampe, je monte un atelier de gravure, qui sera installé aux ateliers Musée Yvonne Guégan. Ma dernière exposition personnelle date de février 2020 à la Galerie des Sens à Caen et je suis accueilli à IGDA 2 pendant 3 semaines de fin février à mi-mars 2021 ainsi que dans la galerie virtuelle.